Cartas para Michael: Depoimento de Céline Lavail

Assistindo aos concertos de Michael

''Eu vi Michael em concerto várias vezes nas turnês Dangerous e HIStory na França e outros países, e me recordo com carinho. Michael no palco é algo mágico e único. As memórias estão ligadas a outras experiências, como a corrida louca, partidas súbitas, os riscos existentes, tudo o que eu nunca teria feito se não fosse por Michael.

Na verdade, antes da nossa reunião e o tempo em que eu estive muitas vezes na Europa [1996-1999], o desejo de conhecê-lo era muito forte. Eu me recordo de uma manhã em que minha amiga me chamou para dizer que na mesma noite, Michael iria para o Wetten Dass, um show da televisão alemã.

Depois de hesitar, decidimos partir: tomamos um avião, em seguida um trem e depois um táxi, que nos levou ao coração de uma área industrial na fronteira franco-alemã. Nesse ponto, não tínhamos idéia de como iríamos chegar ao programa.

Mas, com um pouco de sorte e um pouco de astúcia, um pouco mais tarde nós estávamos no ar. Um guarda da equipe de Michael se aproximoue do público e pediu para ver o cartaz que eu havia trazido e preparado durante a nossa viagem de aventura, e então ele disse: "Michael quer conhecer os fãs, me sigam.''

No corredor havia se formado uma fila bem ordenada, alcançando até o camarim de Michael. O primeiro entrou, meu coração estava batendo com excitação. Então veio um técnico dizendo para a equipe que era o momento de Michael entrar no palco.

Eu fiquei um pouco desapontada e rapidamente voltei à cena para assistir ao show. Mas algo surpreendente aconteceu de qualquer maneira, porque Michael saiu de cena segurando debaixo do braço um cartaz, pediu por ele várias vezes com preocupação: era o nosso!

Este episódio ilustra maravilhosamente, o amor que Michael tinha pelos seus fãs e como ele era atencioso e acessível.''

Encontrando pessoalmente com Michael

''Michael foi uma espécie de catalisador para a minha carreira. Ele é o exemplo perfeito do artista absoluto, porque ele sabia como combinar em uma única coisa, cantar, dançar, atuar, coreografia, criando um estilo pessoal e único no mundo. Isto é o que me fascinou e atraiu. Seu extraordinário universo sempre esteve em linha com a minha sensibilidade artística e até mesmo antes de eu ter a chance de conhecê-lo e falar com ele, para mim o seu trabalho já era uma fonte de inspiração.

Eu tinha apenas 17 anos quando eu conheci Michael Jackson. Era 1996 e ele estava hospedado em Monte Carlo por alguns dias. Eu sempre fui fã da sua música e eu tinha ouvido dizer que ele também era um grande amante da arte.

Naquele tempo eu costumava desenhar muito, como um hobby. Meu plano era ir para o hotel e entregar algumas das minhas pinturas para o pessoal de segurança, com a esperança de que eles fossem entregues de alguma forma. Quando eu cheguei lá com os trabalhos, os seguranças os entregaram a um membro do pessoal.

As pinturas eram muito simples, mas eu coloquei meu coração nelas. Os gráficos eram o estilo de uma representação de uma gravura medieval e as imagens dos livros infantis. Uma delas retratada no personagem de Michael Sandman, a bordo de um navio no céu à noite.

Surpreendentemente, me disseram que Michael queria me ver. Eu não podia acreditar. Eu estava tremendo. Graças a Deus eu tinha as pinturas - se viesse o pior, eu poderia sempre me esconder por trás delas. De repente, eu estava sendo levada para sua suíte, até agora, aterrorizada.

Quando eu entrei na suíte - ele estava cercado por seus auxiliares - Michael ficou ali, me recebendo com um grande sorriso. Isso me acalmou um pouco, mas eu sabia que as coisas seriam difíceis, porque o meu Inglês não era tão bom. Eu morava em Perpignan [França] na época, uma vila perto da fronteira espanhola, mas eu aprendi alguma coisa da língua na escola.

O primeiro encontro

"Eu tenho algo para você", disse a ele. Ele olhou para minhas pinturas. Eu tinha escolhido cinco ou seis projetos, foram difíceis, mas eu estava feliz com eles.

"Você estuda arte?", ele disse.

Eu disse que não e isso causou uma reação muito incomum: ele começou a aplaudir.

"Você tem um dom", disse ele. ¨Você tem que valorizar este dom e alimentá-lo. Por favor, mantenha-se na criação, eu quero ver mais."

Senti orgulho e vergonha, ao mesmo tempo. Foi uma experiência surreal.

Quando eu saí da sala, um dos membros da equipe me deu um pedaço de papel. Nele estava o nome do assistente de Michael e seu telefone. Em nome de Michael era o assistente com um número de telefone. Foi-me dito que "o Sr. Jackson gostaria de ver mais arte", e saí do hotel, com minha cabeça girando, sem palavras.

Quase imediatamente, comecei a enviar desenhos para Los Angeles, sem saber exatamente se chegariam às mãos de Michael. Gostaria, por vezes, obter um retorno dele ou sugestões, eu queria saber o que eu deveria trabalhar e suas respostas variavam a partir de uma única palavra como ''realeza'', ou uma cena muito precisa que ele queria ver. Acima de tudo, ele disse, ele queria incentivar a minha coragem e me fazer mais criativa.

Ele até chamou um dia. O telefone tocou e uma voz perguntou: "Céline?" Eu o reconheci imediatamente, mas eu não podia acreditar. Michael Jackson, o homem que fez Thriller, o dançarino que fez o moonwalk no show Motown 25, havia me chamado.

Ainda era difícil combinar essa pessoa com a voz, porque ele era tão humilde e normal. Eu tinha enviado alguns esboços de Peter Pan e ele me disse que amava. Eu estava desenhando outros personagens da Disney para ele, mas ele me disse para ser mais criativa: "Você tem imaginação, eu sei disso. Faça algo que nunca foi feito antes."

Ele me disse várias vezes para estudar e ser inspirada por grandes artistas. Fiquei surpresa quando percebi o grande conhecedor que ele era quando se tratava de arte clássica. Ele me contou sobre Michelangelo, Delacroix, Leonardo da Vinci e Poussin Nicolas. Falamos sobre ilustradores modernos populares, tais como Norman Rockwell ou Gustafson Scott.

Em seu quarto de hotel, havia frequentemente pilhas de livros de arte. Ele gostava muito do estilo figurativo e tudo relacionado à fantasia. Seguindo o seu conselho, percorrí para cima e para baixo a maioria dos museus de Paris, olhando o trabalho de todos os grandes mestres e trabalhando duro para melhorar o meu ofício.

Em 1999, eu decidi que era hora de mostrar a Michael a nova peça na qual eu estava trabalhando: um retrato dele como Peter Pan. Eu sabia que ele iria adorar, ele gostava tanto do personagem da Disney.

Ele estava hospedado no Hotel Ritz, em Paris, então eu arranjei uma visita.

Quando ele viu a foto, arregalou os olhos e me abraçou muito. "Eu amo Peter Pan", ele riu. "Eu sou Peter Pan!"

Isso não era tudo. Michael estava prestes a encomendar um trabalho comigo. Ele apontou para os moldes delicados nas paredes, representando querubins e suavemente explicou a cena exata que ele tinha em mente: "Os bebês me adoram com amor e carinho, representando o amor, a paz e a harmonia de todas as raças", ele afirmou.

''Inspiração''

Esta obra viria a ser chamado Inspiração. Durante o processo criativo desta peça, eu ocasionalmente recebia instruções da parte de Michael, me pedindo para adicionar ou remover detalhes na composição. Na foto, Michael é retratado alcançando o dedo de um querubim, que é Prince, seu primeiro filho.

Quando ele finalmente descobriu esse "detalhe", ele parecia feliz. Ele acreditava que eu tinha sido inspirada pela Criação de Adão, de Michelangelo. No início, esta pintura foi pendurada em Neverland. Mais tarde, ela seria reproduzida sobre os carrinhos de golfe que eram usados dentro do rancho, embora eu não saiba onde eles estão agora.

[Nota do blog: Esta obra também adornou as paredes das casas de Michael Jackson em Las Vegas e Los Angeles.]

Ele estava interessado em especial na arte clássica e nutria uma paixão pelos grandes mestres do Renascimento italiano, como os pintores franceses do século 18. Ele tinha lido muitos livros e visto muitas coisas graças às suas viagens. Sim, ele era um estudioso, mas ele também gostava de transmitir seu conhecimento o qual é bem percebido por suas conversas.

Ele estava interessado no processo criativo de um emprego, a idéia de começar como as técnicas empregadas. Michael sempre me fez um monte de perguntas, por exemplo, como eu era capaz de conseguir um certo efeito sobre a pintura. Às vezes, eu não sabia dar uma resposta precisa, porque eu mesma não sabia como eu tinha conseguido tal resultado

"Isso vem lá de cima", Michael dizia em seguida, apontando para o céu com um dedo.

A arte figurativa imbuída de fantasia era a sua favorita e eu acho que isso é algo que se reflete no meu trabalho, como no trabalho de Nate Giorgio e David Nordahl. Michael apreciava a delicadeza e precisão da linha de William Bouguereau, e em geral, os detalhes das obras e símbolos. Cada parte tinha que contar uma história clara ou oculta através dos detalhes encontrados na tela. Nós tínhamos as mesmas preferências, então eu não precisava me esforçar para identificar e compreender os seus desejos.

Uma das coisas que eu me orgulho é que obtive o seu reconhecimento com o meu trabalho. Eu consegui pegar sua atenção de forma consistente ao longo do tempo. Nossas reuniões eram intimamente relacionadas à arte.

Nada se compara com as breves conversas com ele a respeito de Nicolas Poussin e Jean-Baptiste Carpeaux, ou conhecer os seus sentimentos para com o meu trabalho, ou receber encorajamento. Para mim essas conversas haviam se tornado quase indispensáveis, de alguma forma. É claro que eu teria gostado de saber mais também sobre seu lado mais pessoal, mas eu nunca tentei me afastar da modéstia e respeito.

No geral, eu acho que ele tinha cinco pinturas minhas, além de uma jaqueta que fiz para ele e um livro. Olhando para trás, um momento resumiu a nossa colaboração... Eu me recordo que Michael amava o fato de que Michelangelo -. um de seus artistas favoritos - havia inspirado gerações de outros artistas, seus grandes feitos foram ainda amplamente reconhecidos, séculos após sua morte.

Um dia, tive uma conversa muito interessante com ele sobre o poder da arte e da maneira que pode transcender espaço de vida, e raças. No final do nosso encontro, Michael me entregou um pedaço de papel.

Nele estava escrito: "Eu sei que o criador vai, mas seu trabalho sobrevive, é por isso que para escapar da morte eu tentar ligar a minha alma ao meu trabalho.¨

Ele olhou para mim.

"Michelangelo disse isso", explicou ele, embora em retrospectiva, é provavelmente uma forma perfeita com a qual eu descreveria Michael Jackson.'

Abaixo, outra carta de Michael para Céline:

''Seu livro é verdadeiramente um olhar profundo no presente de nossa imaginação. Deus abençoe o seu talento para sempre, você é verdadeiramente criativa e esforçada. Gostaria que a criança que existe em você nunca crescesse. Michael Jackson.''

A confecção da jaqueta de couro

Comecei minha carreira profissional trabalhando para grandes casas de luxo francesas de alta moda e estilo sempre me interessou e, francamente, para combinar minhas paixões neste mundo, Michael era muito tentador. Ter a oportunidade de viver na capital da moda, com a disponibilidade dos melhores artesãos e matérias-primas, o projeto nasceu rapidamente.

Michael tinha mostrado várias vezes o seu interesse em meus esboços de moda, e de alguma forma me incentivou a seguir em frente. Para Michael, o ideal seria uma jaqueta de couro azul e preto com acabamento em prata.

A jaqueta foi criada em colaboração com dois artistas meus amigos, um designer e um artesão especialista em trabalho de couro. O modelo foi feito na estátua de cera no museu Grevin. A estátua carrega uma cópia da jaqueta usada por Michael. De lá, deduzi que as medidas do corpo da estátua estavam corretas.

Nós tínhamos planejado enviar a jaqueta no final do concerto MJ & Friends em Junho de 1999. Durante o desempenho da música Earth Song, Michael ficou gravemente ferido e foi levado para o hospital imediatamente após o concerto.

Uma vez de volta ao hotel, nós tinhamos imaginado que ele não poderia nos atender, as pessoas lá estavam em pânico, e ninguém realmente sabia o que tinha acontecido. No entanto, contra todas as probabilidades, no dia seguinte, à tarde, fomos informados de que Michael iria nos receber para ver o nosso trabalho.

Ele nos recebeu em sua suíte, estava usando um pijama com listras, estava um pouco despenteado, mas estava feliz em nos ver. Eu me recordo que, antes de tudo, no momento do encontro, Michael pediu desculpas pelo concerto na noite anterior (!)

E eu, sinceramente, lhe assegurei que o concerto foi fantástico e quase ninguém tinha notado a cena do acidente [na verdade, naquele momento eu pensei que era uma cena ensaiada].

Depois de algumas brincadeiras, nós apresentamos nosso trabalho. Quando viu a jaqueta, Michael fez uma exclamação de espanto e nos pediu para entregá-la. Ele a vestiu e imediatamente verificamos o comprimento da manga [você deve saber que Michael tinha braços longos, tanto assim que o designer estava preocupado, até que viu com seus próprios olhos que as medidas não estavam erradas].

Em seguida, ele simulou alguns movimentos de dança para se certificar de que ele poderia se mover livremente. Mas o destaque do encontro foi quando Michael fez um movimento para fechar a jaqueta.

Uma coisa inacreditável, o zíper ficou preso! Uma pessoa de sua equipe correu para ajudar seu chefe a fim de tentar desbloquear o zíper maldito. Vocês podem imaginar a nossa vergonha nesse momento, nós queríamos desaparecer instantaneamente! Finalmente, o fecho de correr voltou a funcionar normalmente. Naquela ocasião Michael posou para algumas fotos, vestindo a nova jaqueta.''

O reencontro com o Rei

Durante muito tempo, Michael Jackson e Celine Lavail se perderam de vista. Então, em março de 2007, ela decidiu ir para Londres para encontrá-lo.

''Depois de muitos anos, de fato, a equipe de Michael foi alterada, e a anterior MJJ Productions não existia mais e depois pensar em renovar um contato a partir daí, era praticamente impossível. A única opção que restou para mim foi ir pessoalmente ao hotel, como eu fiz há dez anos em Monte Carlo.

Michael estava hospedado em Londres, depois de uma viagem para o Japão: a oportunidade era dourada! Eu decidi ir sem hesitação, com a minha pasta debaixo do braço, peguei o Eurostar.

No entanto, uma vez que cheguei ao seu hotel em Londres, não foi fácil fazer chegar a ele a minha mensagem, levou várias tentativas. Até hoje, não consigo perceber, entre todos os truques, o que tem sido o mais eficaz. O fato é que enquanto eu estava conversando com um amigo ao telefone, recebi uma chamada em espera por Michael Jackson!

Aparentemente ele se lembrava de mim, mas honestamente eu não entreguei a terceiros a minha pasta, por questão de segurança. Sua mensagem era clara: ele queria me encontrar à tarde para ver o meu trabalho.

Neste momento eu só tinha de superar as portas giratórias do hotel... dito assim, parece fácil! Eu não tinha escolha senão ir diretamente para a recepção e calmamente tentar explicar a um funcionário que havia recebido o telefonema de um cliente seu muito famoso e que ele queria me ver.

A primeira reação do funcionário foi uma risada, e ele disse que recentemente alguém tinha feito a mesma piada sobre Justin Timberlake.

Quando ele se recusou a me deixar prosseguir, acredite em mim, eu me vi forçada a fazê-lo ouvir a mensagem que Michael havia deixado alguns minutos mais cedo. Com um olhar de descrença no rosto impresso, ele chamou seu colega que lhe disse, ''Sim, é a voz dele, falei com ele ao telefone".

Depois de se desculpar, o funcionário pegou o telefone para alertar a equipe de Michael que euaguardava no lobby.

Ele estava mais magro, diferente, mas eu senti uma grande alegria em encontrar a mesma pessoa entusiasta e carinhosa que eu havia conhecido. Michael folheou cuidadosamente minha pasta e disse que cada desenho lhe lembrava Blanket neste ou naquele detalhe. Por exemplo, ele parou em um desenho feito a lápis de uma criança empunhando uma espada de madeira e disse que ele poderia ser um bom logotipo para uma associação.

Naquele dia, Michael estava muito alegre, ele também fez uma piada com o chefe da segurança. Nessa reunião eu tinha no coração, como sempre, a intenção de recolher as suas instruções necessárias para desenvolver as minhas criações, assuntos sobre os quais ele queria que eu trabalhasse. Michael poderia ser muito prescritivo em suas exigências, como quando ele descreveu em detalhes a cena que se tornaria a pintura Inspiração; ou ele poderia sugerir uma ideia e me deixar trabalhar livremente, expressar a sua opinião sobre o resultado final, como na pintura Arcanjo.

Naquele dia, em Londres, a conversa tomou um tom filosófico e ele falou do poder das artes, a criação de uma obra-prima e seu valor eterno. Assim que Michael citou as obras de Michelangelo, Tiepolo e Caravaggio, eu sugeri a idéia de um retrato alegórico: um assunto em que ele mostrava a fragilidade dele e a fragilidade humana em comparação com a eternidade e o poder da arte.

Essa idéia o excitou, seguido por uma breve discussão para delinear a composição do futuro pintado pelo nome de Alegoria.''

A entrega da pintura ''Alegoria''

No final de 2008, nos Estados Unidos, Celine apresentou a Michael a pintura Alegoria, que veio a adornar as paredes de sua casa em Los Angeles. A ideia desta obra foi representar Michael entre objetos simbolizando Artes, Ciências, Natureza, mas também tempo e fragilidade da vida. Por coincidência, esta era a sua última reunião de negócios. Esta foi também a sua primeira viagem ao exterior para conhecer Michael.

''Eu sempre encontrei com Michael na Europa: Paris, Mônaco da Baviera, Berlim e Londres. Em novembro de 2008, Michael estava em Los Angeles e marcou um encontro para lhe apresentar [a obra] Alegoria.

Seus programas nem sempre eram planejados para viajar para a Europa e, pela primeira vez, sua equipe me pediu para entregar o quadro em Las Vegas, algo que não me emocionava, de fato.

Além dos riscos de transporte, a oportunidade de apresentar pessoalmente o meu trabalho para Michael era uma honra para mim e eu sentia imensa satisfação em observar especialmente suas reações emocionais.

Após uma breve discussão com sua equipe, no final, eles concordaram com um encontro no Beverly Hills Hotel, em Los Angeles, para apresentar o meu trabalho.

Eu entreguei para Michael alguns e-mails de fãs que tinham sido confiados a mim e, em seguida, comecei a remover as muitas camadas do plástico bolha que protegia a pintura; ao tentar retirar com alguma dificuldade a embalagem, Michael se ajoelhou ao meu lado para me ajudar, então ele se sentou no chão sobre o tapete, e falamos sobre o trabalho!

Entre os elementos representados na pintura, Michael foi especialmente tocado pelo livro colocado no fundo à esquerda e me perguntou sobre o significado da frase escrita acima. Eu lhe disse, com um pouco de orgulho, que a frase 'Fluctuat nec Mergitur' [Ele é sacudido pelas ondas, mas não pia] era o lema da cidade de Paris.

Uma declaração de força e unidade, que poderia ser traduzido como, "Apesar da adversidade, ele não sucumbe." No contexto do tema representado, se refere ao poder da arte, dada a presença de vários símbolos e alusões ligadas à condição universal e, ao mesmo tempo, a fragilidade do ser humano.

Naquele dia, Michael parecia particularmente animado, ele falou de um "projeto" em que ele estava trabalhando duro. Nossa reunião foi firmada entre as várias reuniões de negócios no programa de hotel. O "projeto" em questão seria o contrato com a AEG.''

''Paradoxo''

''Paradoxo é um retrato de Michael que ainda está inacabado, o que para mim é algo incomum. Comecei a pintura em outubro de 2008, depois de terminar Alegoria. O conceito foi baseado na representação da dualidade da vida: as dificuldades e o sofrimento de um lado e a espiritualidade e plenitude em outro.

O quadro é dividido em duas metades. De um lado, ela é representada pelo Michael vulnerável e frágil, e pelo outro, seguro e confiante. No fundo da mão esquerda, eu queria representar uma paisagem urbana ameaçadora, com uma usina de energia nuclear, e uma floresta de microfones enfrentando Michael.

Contrapondo-se a isso, eu desenhei uma árvore com galhos retorcidos, que formam a cúpula de uma capela, um feixe de luz que brilha através de um vidro colorido: uma espécie de catedral que deveria simbolizar a música de Michael. Por alguma razão, desconhecida para mim, eu não posso continuar este trabalho. Eu acho que eu nunca poderei terminá-lo.''

''Chapeleiro Maluco''

Na última reunião com Celine, Michael Jackson encomendou uma nova pintura: Chapeleiro Maluco. Alguns fãs que não podem aceitar a passagem de Michael Jackson argumentam que o personagem Chapeleiro Maluco tem em si essas implicações que sugerem que o Rei do Pop tinha profetizado sua morte. A pintura retrata Michael para o turbilhão do cenário fantástico de "Alice no País das Maravilhas''.

Chapeleiro Maluco foi a última peça produzida para Michael, que deveria ser entregue a ele durante o verão de 2009. Ela seria leiloada no início de 2010 como moldura no The Official Michael Jackson Opus para leilões de caridade.

''Tudo aconteceu durante nosso último encontro em Los Angeles. Eu sabia que Michael era um admirador das obras de Tim Burton e eu tinha ouvido falar que Tim iria gravar uma versão de Alice. Perguntei a Michael se ele sabia do filme e o que ele pensava sobre isso. Nós dois concordamos que seria algo incrível. Michael confirmou que ele amava o mundo mágico de Alice de Lewis Carroll e sugeriu que eu trabalhasse sobre o assunto para um retrato: ele se via como o Chapeleiro Maluco!

Nesta imagem ainda podemos observar muitos elementos. O piso quadriculado, o Ás de espadas e vários relógios. O clima aqui é distorcido, como se Michael estivesse em uma realidade paralela.

A série de mostradores e relógios foi uma idéia de Michael a esse respeito que mencionou os famosos "relógios moles" de Dali e a figura extravagante de Gaudi.

No que diz respeito à sua concepção da passagem do tempo, uma coisa é certa: ele estava tentando fazer o seu trabalho da melhor forma possível, porque em seu coração ele sabia que sua arte iria sobreviver e que ele seria lembrado pelo mundo para sempre.

Michael mostrava alguma consistência em suas preferências. Ele sempre foi muito ligado ao simbolismo da arte. Ao longo dos anos, talvez, seu interesse estava focado em temas mais profundos e filosóficos.''

''Mensageiro''

''Mensageiro é a primeira pintura que eu criei após sua passagem. Somente após seis meses eu fui capaz de iniciar este trabalho. Mas eu senti que era necessário. Michael aparece como Mercúrio, o mensageiro dos deuses.

Ele costumava dizer que o seu talento, sua música, sua poesia, sua dança, suas idéias eram obra de Deus, e ele era apenas o veículo, o mensageiro para transmitir sua arte. Ele não atribuía a si mesmo qualquer mérito de seu gênio e queria compartilhá-lo. Isto é o que eu queria transmitir com esta obra.

Esta pintura marca a minha primeira experiência monocromática. Esta opção é projetada para enfatizar o conceito de eternidade absoluta. Eu gosto de pensar que Michael teria apreciado esta minha visão, mas é claro, eu perdi a sua opinião.

No entanto, não posso reprimir a minha criatividade e fico pensando "teria gostado minha maneira de me expressar, neste particular, deste ponto de vista...". Muitas vezes penso nele quando eu olho para as obras-primas favoritas dele, como David de Michelangelo, o qual eu mencionei antes.

'Devemos continuar a incentivar todos os dons que recebemos', disse Michael, e é isso que eu pretendo fazer. Vou continuar a projetar, inventar, apagar e começar de novo a partir do zero, sem esquecer de pagar seus respeitos. Agora estou trabalhando em um novo retrato no estilo de Delacroix, um grande professor, tão amado por Michael.

Michael era um homem dedicado ao perfeccionismo, e humilde ao mesmo tempo [...] Embora, é claro, tenha tocado as almas de milhões de pessoas através de sua arte, sua participação no destino do mundo foi realmente uma bênção do Senhor.

Eu acho que antes de tudo eu queria passar mais tempo com Michael, para melhor apreciar os momentos que passamos juntos. O tempo limitado disponível, a preocupação e excitação do momento, no final da reunião, às vezes eu tinha a sensação de não ter desfrutado a oportunidade de ter falado com ele.

Há tantas coisas que eu queria falar com Michael, sobre a vida, a arte - ele era profundamente conhecedor, me falava de suas pinturas favoritas, para mim, ele era como um professor. Outra coisa que eu lamento muito é de nunca ter lhe pedido para desenhar algo, dado o seu grande talento artístico.

Na vida privada, Michael era uma pessoa simples, aberta, amigável e carinhosa para com os outros [...] para descrever, em geral, a atmosfera de nossas reuniões. Michael fazia o seu melhor para me colocar à vontade, como se eu fosse uma amiga querida.

Eu sei que Michael como uma estrela parecia não ser acessível, especialmente aos repórteres. Creio, portanto, que a minha descrição foi mal interpretada. O fato de nós termos nos encontrado várias vezes, ao longo dos anos, dá a ideia de que entre nós havia alguma relação 'extraordinária' e emocionante. Na verdade havia apenas um perfeito entendimento de forma criativa.''

[Sobre eventuais telefonemas] ''Sim, ele o fez. E ao contrário de outras pessoas que ouviam sua voz no telefone e acreditavam que era uma piada, eu o reconhecia sempre e imediatamente, o que me fazia muito feliz. Ele me ligou algumas vezes.

Michael normalmente telefonava no final da noite ou à noite - sem aviso, a maior parte do tempo para partilhar a opinião de um esboço, um desenho ou para saber como o trabalho prosseguia. Algumas chamadas me acordavam. Um membro de sua equipe me informou de antemão que Sr. Jackson iria me chamar em um determinado momento e eu teria que estar disponível. Nesse meio tempo, tenho a certeza de que tudo estava em ordem, isso me fez passar noites sem dormir.

É triste constatar que muitas pessoas ainda ver Michael como um homem pueril e superficial. Ele era completamente o oposto. Ele tinha, naturalmente, uma personalidade complexa com uma certa dualidade - ligada por um lado pelo fascínio com as crianças, sobre brincar despreocupado, e o outro, a cultura profunda da arte, o perfeccionismo, o profissionalismo e sua consciência verdadeiramente humanitária. Eu acho que essa dualidade era necessária. Era uma espécie de refúgio e uma maneira de escapar de um mundo cruel ao qual ele pertencia - para o show.''

Outros trabalhos de Céline Lavail

Acima: Retrato intitulado Arcanjo, ele foi criado em 1999. A obra de arte original tem 32 x 48 polegadas e foi apresentada a Michael Jackson durante o verão de 1999. Inspirada por uma reflexão sobre a Majestade e a Força, o assunto principal é a realeza: um tema sugerido pelo próprio Michael. Certos detalhes na composição, tais como o número 7 visto na espada, fora solicitados por Michael. Este retrato fez parte da sua coleção particular mantida no rancho Neverland.

A obra de arte Scared of the Moon [Com medo da Lua] é uma referência a música de Michael com o mesmo nome, e foi criada em 2008. Esta peça teve sua inspiração do fantástico e as histórias em quadrinhos que Michael Jackson amava tanto. As poucas indicações dadas por ele para criar a peça citava a presença da lua e a noção de mistério. Infelizmente Michael Jackson só viu uma versão inacabada desta obra que deveria ser entregue a ele durante o verão de 2009.

A maioria das peças que Céline Lavail criou para Michael Jackson são apresentadas na publicação luxuosa The Official Michael Jackson Opus. A intenção das edições Opus é homenagear à estrela por aqueles que lhe conheceram melhor, trabalharam com ele e aqueles que se inspiravam por seu trabalho, incluindo o reverendo Jesse Jackson, Quincy Jones, Berry Gordy, Smokey Robinson, Shaquille O’Neal, Paula Abdul, John Landis, Sugar Ray Leonard, Jimmy Jam, Spike Lee, Teddy Riley, Jane Fonda e muitos outros.