A escritora e acadêmica Elizabeth Amisu compartilha a sua visão sobre
a obra Dancing the Dream, escrito por Michael Jackson e publicado em 1992.
Existe uma ideia equivocada e generalizada de que Michael Jackson deixou para trás apenas “algumas memórias dispersas”. Essa ideia equivocada surge do reconhecimento dele como um produto comercial em vez de um artista; um homem que vendia discos por meio do "boca a boca" e do carisma, em vez de dedicação e aprendizado. Mas o legado de Jackson consiste em uma série de canções e álbuns lançados, mais de quarenta curtas-metragens, três livros (incluindo uma autobiografia) e canções inéditas.
E Dancing the Dream é um dos "segredos" mais bem guardados do catálogo artístico de Michael Jackson. Tão secreto, aliás, que 22 anos após sua publicação, a revista Rolling Stone não o incluiu em sua edição de homenagem de 2014. No entanto, ele demonstra os sentimentos mais pessoais do autor sobre crianças, vida e morte, e as condições de vida das pessoas.
O que é Dancing the Dream ?
Dancing the Dream não é como outros livros. Tem título, páginas e ilustrações, mas as semelhanças param por aí. Para apreciar plenamente a notável profundidade estética das 46 obras da coletânea, devemos considerar o título, as características discursivas do texto e seu conteúdo.
O que significa "Dançando o Sonho"? O autor está sonhando em dançar, ou é o seu sonho que está dançando? O título usa um verbo dinâmico seguido de um artigo definido e um substantivo abstrato, criando a sensação de que a dança é o sonho e o sonho é a dança. Ambos são transitórios, transformadores e tinham grande significado para Jackson, que via sua dança como uma "união divina" entre o espiritual e o físico, e seus sonhos como parte integrante da criatividade e da aspiração.
Em termos de estrutura, foco e planejamento, Dancing the Dream se assemelha mais a um livro trivial do início da era moderna (século XVII) do que a uma antologia moderna. Por "trivial", quero dizer a arte de extrair trechos do que se leu e organizá-los sob determinados títulos. Para o leitor do início da era moderna, que muitas vezes ia ao teatro assistir a uma nova peça de Shakespeare, a leitura era uma atividade prazerosa. E ler algo sem fazer anotações era considerado uma perda de tempo. Esse tipo de cultura lembra muito a miscelânea ideológica de Ben Jonson.
Normalmente, um livro é algo puramente pessoal; a única característica unificadora é a pessoa que o criou. O mesmo acontece com Dancing the Dream. Embora contenha 46 obras e diversas ilustrações, não possui sumário, e as entradas são apresentadas em estilo de fluxo de consciência, como conversas espontâneas ou expressões fragmentárias de estados oníricos, sem separação.
Este livro exige uma abordagem incomum do leitor. Jackson o descreveu como "pensamentos" e "ensaios". Nós o veremos como uma combinação de alimento espiritual e intelectual.
Inspirado por sua incrível biblioteca pessoal, Jackson escreveu este livro usando um vocabulário simples que permite a uma ampla gama de leitores compreender seu conteúdo, desde crianças pequenas, para as quais há muitas ilustrações, até adultos que podem interpretar a complexidade da poesia. Embora as crenças religiosas pessoais de Jackson sejam um fio condutor ao longo do livro, elas são apresentadas como verdades universais, e não como dogmas rígidos .
As obras individuais foram organizadas (...) e divididas em Ensaios Filosóficos, Poemas e Parábolas, .
Os Ensaios Filosóficos
A filosofia pessoal refere-se a um modo de ser, um mantra ou um código, mas a etimologia da palavra reside na alquimia e na magia. As entradas predominantemente filosóficas em Dancing the Dream representam cerca de 26 por cento de todo o livro, 12 de 46.
Quatro ensaios são dedicados a crianças: Uma Criança É uma Canção, Sobre as Crianças do Mundo, Crianças e Inocência.
Trechos de Crianças foram incluídos no discurso de agradecimento de Jackson em 1993, quando ele recebeu um prêmio na 35ª edição do Grammy Awards. As ilustrações do livro também retratam Jackson como pai, amigo e defensor de crianças de diversas nacionalidades.
“Coragem”, “Inocência”, “Amor”, “Magia” e “Confiança” exaltam as virtudes de cada uma como essenciais para a vida, a prosperidade e a realização. Esses elogios afirmam que “o mundo inteiro transborda magia”, “a autoconfiança começa com a aceitação de que não há problema em ter medo”, “a coragem oferece o que todos nós queremos: a promessa do amor” e o amor está “em toda parte”.
O poema homônimo, Dancing the Dream (Dançando o Sonho), reúne imagens de mortos e moribundos, a história da escravidão, a vitória sobre a opressão, a luta pela intimidade e a busca por algo mais do que já somos. Cria uma visão da vida através da metáfora da comédia, como Shakespeare fez em muitas de suas obras: "O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres são meros atores", e "a vida que era o túmulo de sua virtude e sua honra" não passa de uma sombra que caminha; isto é, o músico vive sua hora no palco e depois não é mais ouvido... Isso se encaixa perfeitamente com "dançarinos vêm e vão num piscar de olhos, mas a dança é eterna".
“Coragem”, “Inocência”, “Amor”, “Magia” e “Confiança” exaltam as virtudes de cada uma como essenciais para a vida, a prosperidade e a realização. Esses elogios afirmam que “o mundo inteiro transborda magia”, “a autoconfiança começa com a aceitação de que não há problema em ter medo”, “a coragem oferece o que todos nós queremos: a promessa do amor” e o amor está “em toda parte”.
O poema homônimo, Dancing the Dream (Dançando o Sonho), reúne imagens de mortos e moribundos, a história da escravidão, a vitória sobre a opressão, a luta pela intimidade e a busca por algo mais do que já somos. Cria uma visão da vida através da metáfora da comédia, como Shakespeare fez em muitas de suas obras: "O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres são meros atores", e "a vida que era o túmulo de sua virtude e sua honra" não passa de uma sombra que caminha; isto é, o músico vive sua hora no palco e depois não é mais ouvido... Isso se encaixa perfeitamente com "dançarinos vêm e vão num piscar de olhos, mas a dança é eterna".
Esta última citação usa a mesma frase da Bíblia: "a trombeta soará, e os mortos ressuscitarão incorruptos [...]". ¹⁸ Ela também se repete no poema Are you listening? (Você está ouvindo?) e na canção Gone too soon (Partiu cedo demais).
A filosofia vê a vida como uma experiência mais ampla na qual somos convidados a "entrar" e "nos juntar ao fluxo" à medida que nossa existência coletiva se acelera. A música, com a qual Jackson é sinônimo, está "dentro e fora" dele. Talvez seja sua capacidade de acessar essa infinitude geral. A alegria dessa jornada literária atinge seu ápice quando o dançarino "se funde na totalidade do êxtase" com a própria dança e deixa tanto o leitor quanto a si mesmo. Em Dancing the Dream, a morte é apresentada como um sorriso, um êxtase e uma reunião cósmica entre o ser e o universo.
A filosofia vê a vida como uma experiência mais ampla na qual somos convidados a "entrar" e "nos juntar ao fluxo" à medida que nossa existência coletiva se acelera. A música, com a qual Jackson é sinônimo, está "dentro e fora" dele. Talvez seja sua capacidade de acessar essa infinitude geral. A alegria dessa jornada literária atinge seu ápice quando o dançarino "se funde na totalidade do êxtase" com a própria dança e deixa tanto o leitor quanto a si mesmo. Em Dancing the Dream, a morte é apresentada como um sorriso, um êxtase e uma reunião cósmica entre o ser e o universo.
Os poemas
A poesia se preocupa primordialmente com a voz, aquele tom indefinível, ou estilo, que caracteriza de forma única a expressão física ou literária de uma pessoa. Um dos elementos mais poderosos de Dancing the Dream são os 17 poemas, que constituem 37 por cento de toda a coleção. Novamente, o foco está nas crianças. Os poemas Quando os bebês sorriem, CriançaMágica, Parte 1 e Criança Mágica, Parte 2 podem ser facilmente interpretados como a atitude de Jackson em relação a si mesmo.
Ryan White está diretamente relacionado às canções Gone Too Soon e Will You Be There do álbum Dangerous..... Gone Too Soon, escrita por Buz Kohan, tornou-se um réquiem para o verdadeiro Ryan White, que foi imortalizado em um curta-metragem baseado na canção de Jackson, dirigido por Bill DiCicco. Ryan, que tinha hemofilia, contraiu AIDS na década de 1980 e foi atormentado pela doença. Ele morreu aos dezoito anos.
Você está ouvindo? e Você estará lá? desafiam o leitor com uma investigação retórica. Através da repetição da frase “nas profundezas da sua dor agonizante você manteve vivo o sonho de um novo dia”, tanto no poema Ryan White quanto na canção Will You Be There, ele exorciza a dor de perder um amigo que era “um símbolo de sofrimento e dor / de medo ignorante, loucura / em uma sociedade histérica / com ansiedade imparcial e piedade artificial”.
Dangerous foi lançado 18 anos antes da morte de Michael Jackson, mas quando ele faleceu, a canção também se tornou seu réquiem. Tanto para Jackson quanto para White, a letra simbolizava promessas quebradas e, embora fossem tão visíveis, carregavam o fardo pesado de serem vilipendiadas em vez de tratadas com compaixão.
Cure o Mundo, Mãe Terra e Planeta Terra fazem parte do tema da conservação, onde “um toque de natureza une o mundo inteiro”. O Paraíso Está Aqui os elogia, enquanto Liberdade e Êxtase exaltam a liberdade e o êxtase: “voamos livres para o infinito, além dos céus”.
Salto Quântico destaca “canções nunca cantadas” e uma busca constante por “um mundo onde ninguém sofre / um mundo de beleza primordial ininterrupta / águas cintilantes, céus que cantam / de montanhas e vales sem morte”.
Assim, Jackson mergulha nas profundezas de sua mente em busca de um sonho celestial e eterno. É uma visão de mundo verdadeiramente única e profundamente espiritual, entrelaçada com fantasia, esperança e contenção. É a obra de alguém que sabe que seu sonho é tão distante quanto as estrelas, mas escolhe sonhá-lo mesmo assim.
Mãe é algo completamente diferente. É uma expressão do amor do poeta pela mulher que ele valoriza acima de todas as outras – Katherine Jackson, acompanhada por uma bela fotografia dela em página inteira, na sua juventude: 'Se eu, algum dia, mudar este mundo / será graças aos sentimentos que você me explicou.' Ele também atribui o sucesso da sua vida à sua mãe, que "esculpiu" a sua alma a partir de "fragmentos".
As parábolas
Michael Jackson tinha um carinho especial por duas lições bíblicas. A primeira, a Parábola dos Talentos, era parte integrante do método de trabalho de Jackson. Ele frequentemente afirmava que era sua responsabilidade, que era para isso que ele havia sido "enviado". Em outras palavras, o próprio fato de ser tão talentoso como artista significava que ele tinha que trabalhar duro para obter um retorno significativo do investimento de seu Criador.
A segunda lição bíblica que se repete em Dancing the Dream é Crianças. Nos livros bíblicos de Mateus e Lucas, pais vieram a Jesus com seus recém-nascidos para abençoá-los. Aqueles que os discípulos consideravam os menores da sociedade foram exaltados por Cristo, que não apenas repreendeu seus discípulos por se distanciarem das crianças, mas os aproximou, declarando que o seu reino é para eles. Esse senso de humildade se repete por todo o Novo Testamento: “os últimos serão os primeiros, e os primeiros serão os últimos”.
Grande parte da obra de Jackson coloca as crianças acima dos adultos: na sequência de abertura de Black or White (dirigido por John Landis, 1991), o riff de guitarra, tocado por Macaulay Culkin, é tão poderoso que lança o adulto belicoso no deserto africano; em Moonwalker (dirigido por Jerry Kramer, 1988), as crianças são os únicos amigos honestos e leais de Jackson em um mundo repleto de adultos cruéis. As canções de Jackson, Heal the World, Little Susie e Crianças Perdidas, destacaram a situação difícil dos necessitados, e milhões de dólares que ele ganhou com muito esforço foram destinados a apoiar crianças doentes e desfavorecidas ao redor do mundo.
Em Dançando o sonho, as crianças se tornam herdeiras sábias de um paraíso eterno: “sua sabedoria natural nos aponta para a solução que está em nossos corações, apenas esperando para ser reconhecida”. Elas ainda não aprenderam o preconceito ou o ódio, e “a simples bondade irradia de seus corações”. Essa visão da infância é tão idealista e romântica quanto olhar através de óculos cor-de-rosa para um parquinho infantil, onde você tem a mesma probabilidade de levar um soco quanto de receber um abraço.
A perspectiva única de Jackson sobre "aquele tempo maravilhoso" é que ele se considerava "privado" dele. Seu relacionamento com as crianças nasceu de uma infância difícil e de constantes batalhas com a própria imagem. Em circunstâncias extremamente difíceis, quando ele "se transformou" de um belo querubim em um adolescente magro e cheio de espinhas aos olhos do público, foram as crianças que viram Michael Jackson como a mesma pessoa, quer ele estivesse cantando I Want You Back ou Dancing Machine. O fato de ele ter mudado fisicamente na adolescência não alterou a atitude delas em relação a ele. Ele tirou força disso e dedicou a maior parte de sua vida a ajudá-las.
O menino e o travesseiro e A menina sábia destacam a sabedoria interior das crianças que compreendem que o que realmente importa é o valor do coração, e não os bens materiais. “Em sua inocência, as crianças muito pequenas sabem que são luz e amor. Se as deixarmos, elas podem nos ensinar a nos enxergarmos da mesma maneira.”
O peixe que tinha sede e Eu busquei pela minha estrela falam sobre procurar coisas importantes nos lugares errados, quando na verdade, elas estão dentro de nós, e somos nós que estamos “perdendo o que está em todo lugar”. A natureza antropomórfica do peixinho sedento é particularmente atraente para as crianças.
Cada parábola em Dancing the Dream é única. Anjo da Luz fala sobre a grandeza interior que ainda não foi plenamente realizada: “Eu vi a glória, sei o suficiente para acreditar nela”.... Anjos é uma metáfora, e em Asas Sem Mim a gama de significados da iconografia celestial é abundante: “espírito”, “santo” e “sagrado”.
Berlim 1989 personifica o Muro de Berlim e, usando a narração em terceira pessoa, descreve o que pode ser alcançado quando “um milhão de corações se encontram”.
Em Dançando o sonho, as crianças se tornam herdeiras sábias de um paraíso eterno: “sua sabedoria natural nos aponta para a solução que está em nossos corações, apenas esperando para ser reconhecida”. Elas ainda não aprenderam o preconceito ou o ódio, e “a simples bondade irradia de seus corações”. Essa visão da infância é tão idealista e romântica quanto olhar através de óculos cor-de-rosa para um parquinho infantil, onde você tem a mesma probabilidade de levar um soco quanto de receber um abraço.
A perspectiva única de Jackson sobre "aquele tempo maravilhoso" é que ele se considerava "privado" dele. Seu relacionamento com as crianças nasceu de uma infância difícil e de constantes batalhas com a própria imagem. Em circunstâncias extremamente difíceis, quando ele "se transformou" de um belo querubim em um adolescente magro e cheio de espinhas aos olhos do público, foram as crianças que viram Michael Jackson como a mesma pessoa, quer ele estivesse cantando I Want You Back ou Dancing Machine. O fato de ele ter mudado fisicamente na adolescência não alterou a atitude delas em relação a ele. Ele tirou força disso e dedicou a maior parte de sua vida a ajudá-las.
O menino e o travesseiro e A menina sábia destacam a sabedoria interior das crianças que compreendem que o que realmente importa é o valor do coração, e não os bens materiais. “Em sua inocência, as crianças muito pequenas sabem que são luz e amor. Se as deixarmos, elas podem nos ensinar a nos enxergarmos da mesma maneira.”
O peixe que tinha sede e Eu busquei pela minha estrela falam sobre procurar coisas importantes nos lugares errados, quando na verdade, elas estão dentro de nós, e somos nós que estamos “perdendo o que está em todo lugar”. A natureza antropomórfica do peixinho sedento é particularmente atraente para as crianças.
Cada parábola em Dancing the Dream é única. Anjo da Luz fala sobre a grandeza interior que ainda não foi plenamente realizada: “Eu vi a glória, sei o suficiente para acreditar nela”.... Anjos é uma metáfora, e em Asas Sem Mim a gama de significados da iconografia celestial é abundante: “espírito”, “santo” e “sagrado”.
Berlim 1989 personifica o Muro de Berlim e, usando a narração em terceira pessoa, descreve o que pode ser alcançado quando “um milhão de corações se encontram”.
No poema Mas o coração disse não, apresentando um argumento semelhante, defende que o coração possui uma sabedoria que a mente não tem. Coisas que a lógica considera necessárias, a emoção humana considera bárbaras, como “coelhos e veados mortos”, “aldeões em caixões de madeira rudimentares” e “pobreza, poluição e guerra”.
As parábolas Marca dos ancestraiss, Então os elefantes marcham, Olhe de novo, bebê foca e Por hoje chega abordam temas de conservação da natureza. Os animais ensinam à humanidade uma lição, assim como os antigos que viveram aqui antes de nós, incentivando-nos a tratar nosso planeta e suas criaturas com respeito.
Para Jackson, a natureza faz parte da mesma dança que toda a humanidade. “No meio dos ensaios, pensei: 'Eles estão matando a dança'. E parar pareceu a única coisa certa a fazer. Não posso impedir que a dança seja morta, mas pelo menos posso fazer uma pausa na minha memória, como um dançarino para outro.” A dança com que Jackson sonha vai além de sua técnica cênica e passos de moonwalk, chegando à coexistência simbiótica de todos os seres vivos.
O poeta do século XVIII, Samuel Taylor Coleridge, compartilha essa noção romântica em sua balada lírica A História do Velho Marinheiro, uma fantasia extensa da qual não há escapatória. Com a destruição insensata de um albatroz inocente, o marinheiro condena a si mesmo e a toda a tripulação do navio a um destino terrível. Ele se redime somente quando passa a respeitar a natureza, mesmo que esse respeito ainda esteja marcado pelo sofrimento: "De repente, esta parte de mim foi marcada / Em terrível agonia / Que me forçou a começar minha história / E então me libertou."
Em A Última Lágrima, uma briga entre duas pessoas deixa uma delas desamparada. A solidão só é aliviada depois que a última lágrima é derramada — por "amor", e não por "decepção" ou "desespero". Da mesma forma, o marinheiro não consegue rezar até que perceba a beleza da natureza e a abençoe: "A fonte do amor brota do meu coração / E eu a abençoo, sem saber!" Em Dançando o Sonho, assim como em A Balada do Velho Marinheiro, "Aquele que reza melhor é aquele que mais ama / Todos, grandes e pequenos / O Senhor que nos ama / Que nos criou e nos amou a todos."
Dois Pássaros e A última lágrima são histórias extraídas de conversas emotivas, muitas das quais são apresentadas ao longo do álbum Dangerous. Em Dancing the Dream, as crianças são puras, inocentes e simples, enquanto as mulheres tendem a ser ou promíscuas e provocantes ou mães virtuosas.
Um terço do conteúdo do álbum Dangerous consiste no conteúdo de Dancing the Dream. Em ambas as obras, os envolvimentos românticos são frequentemente desnecessariamente violentos: "Ela nem deixou um bilhete / ela simplesmente fugiu" e "os lábios daquela estranha / eram como mel" – ele sempre a trata "com desgosto / com um coração de pedra / porque ela / me desafia". O tema sexual e o engano continuam nas canções Can't Let Her Get away, Who is it?, She's Driving Me Crazy e Dangerous.
A letra "que o mundo ouça tua canção com a minha", no poema Dois Psásaros, poderia ser interpretada como um apelo para revelar uma conexão amorosa, remetendo à poesia amorosa de Keats. No entanto, Stillwater e Collins interpretam os pássaros como possíveis representações de duas metades da mesma psique: uma reprimida e oculta, enquanto a outra se expressa plenamente.
A Dança da Vida é, de fato, sobre a morte. O autor compara a vida a uma dança, uma jornada que um dia termina em silêncio: “É uma música inaudível que nunca morre… o silêncio é a minha verdadeira dança, mesmo que nunca se mova”. Uma vez que toda a excitação, as “vibrações de moléculas e células” se dissipam, o narrador se vê contemplando a luz emitida pelas estrelas, que há muito desapareceram. É muito semelhante à forma como nós mesmos olhamos para Michael Jackson: nós, o público, percebemos que ele não está mais vivo, mas em vez de lamentar, o narrador repete que “uma estrela nunca morre”. Isso se transforma em um sorriso e se funde com a música do cosmos, a dança da vida.
Aquele homem no espelho, a parábola final de Dancing the Dream, é uma mensagem de despedida que continua de onde a canção Man in the Mirror parou;
Para Jackson, a natureza faz parte da mesma dança que toda a humanidade. “No meio dos ensaios, pensei: 'Eles estão matando a dança'. E parar pareceu a única coisa certa a fazer. Não posso impedir que a dança seja morta, mas pelo menos posso fazer uma pausa na minha memória, como um dançarino para outro.” A dança com que Jackson sonha vai além de sua técnica cênica e passos de moonwalk, chegando à coexistência simbiótica de todos os seres vivos.
O poeta do século XVIII, Samuel Taylor Coleridge, compartilha essa noção romântica em sua balada lírica A História do Velho Marinheiro, uma fantasia extensa da qual não há escapatória. Com a destruição insensata de um albatroz inocente, o marinheiro condena a si mesmo e a toda a tripulação do navio a um destino terrível. Ele se redime somente quando passa a respeitar a natureza, mesmo que esse respeito ainda esteja marcado pelo sofrimento: "De repente, esta parte de mim foi marcada / Em terrível agonia / Que me forçou a começar minha história / E então me libertou."
Em A Última Lágrima, uma briga entre duas pessoas deixa uma delas desamparada. A solidão só é aliviada depois que a última lágrima é derramada — por "amor", e não por "decepção" ou "desespero". Da mesma forma, o marinheiro não consegue rezar até que perceba a beleza da natureza e a abençoe: "A fonte do amor brota do meu coração / E eu a abençoo, sem saber!" Em Dançando o Sonho, assim como em A Balada do Velho Marinheiro, "Aquele que reza melhor é aquele que mais ama / Todos, grandes e pequenos / O Senhor que nos ama / Que nos criou e nos amou a todos."
Dois Pássaros e A última lágrima são histórias extraídas de conversas emotivas, muitas das quais são apresentadas ao longo do álbum Dangerous. Em Dancing the Dream, as crianças são puras, inocentes e simples, enquanto as mulheres tendem a ser ou promíscuas e provocantes ou mães virtuosas.
Um terço do conteúdo do álbum Dangerous consiste no conteúdo de Dancing the Dream. Em ambas as obras, os envolvimentos românticos são frequentemente desnecessariamente violentos: "Ela nem deixou um bilhete / ela simplesmente fugiu" e "os lábios daquela estranha / eram como mel" – ele sempre a trata "com desgosto / com um coração de pedra / porque ela / me desafia". O tema sexual e o engano continuam nas canções Can't Let Her Get away, Who is it?, She's Driving Me Crazy e Dangerous.
A letra "que o mundo ouça tua canção com a minha", no poema Dois Psásaros, poderia ser interpretada como um apelo para revelar uma conexão amorosa, remetendo à poesia amorosa de Keats. No entanto, Stillwater e Collins interpretam os pássaros como possíveis representações de duas metades da mesma psique: uma reprimida e oculta, enquanto a outra se expressa plenamente.
A Dança da Vida é, de fato, sobre a morte. O autor compara a vida a uma dança, uma jornada que um dia termina em silêncio: “É uma música inaudível que nunca morre… o silêncio é a minha verdadeira dança, mesmo que nunca se mova”. Uma vez que toda a excitação, as “vibrações de moléculas e células” se dissipam, o narrador se vê contemplando a luz emitida pelas estrelas, que há muito desapareceram. É muito semelhante à forma como nós mesmos olhamos para Michael Jackson: nós, o público, percebemos que ele não está mais vivo, mas em vez de lamentar, o narrador repete que “uma estrela nunca morre”. Isso se transforma em um sorriso e se funde com a música do cosmos, a dança da vida.
Aquele homem no espelho, a parábola final de Dancing the Dream, é uma mensagem de despedida que continua de onde a canção Man in the Mirror parou;
We Are the World e Heal the World ... onde “o planeta continuou sendo explorado e descartado”. Em vez de buscar nos outros a “mudança”, o personagem mitológico Narciso é evocado, e após uma conversa profunda com “aquele” no espelho, o narrador admite que “nunca me sinto sozinho” porque ele é “um filho da terra” e “todos os seres vivos estão em mim... crianças e suas dores; crianças e suas alegrias”. Ele termina se voltando para o espelho e perguntando ao leitor: “Ó amigo, eu sinto a dança. Você quer ser meu parceiro? Vamos lá.”
A cena do espelho de Lacan está singularmente ligada a esta parábola final, algo que Jackson provavelmente sabia muito bem. O espelho, um lugar de autorreflexão e autoconsciência aguçada, é onde o narrador de Jackson vê uma versão de si mesmo que "não pensa tanto em amor". É uma batalha entre as partes inferiores da psique, que devem ser persuadidas a fazer o que é certo sem se apegar à "sobrevivência pessoal".
Dancing the Dream e Dangerous
Dancing the Dream é sinônimo do álbum do autor, Dangerous, pois ambos combinam cinco das mesmas obras: A Dança, Heal the World, Will You Be There e Planeta Terra. Para Jackson, assim como para Shakespeare, “se a música é o alimento do amor, toque-a”. Essas duas obras de arte são simbióticas. Metaforicamente, semanticamente e lexicalmente, elas se alimentam mutuamente. Palavras do livro são repetidas e apresentadas no álbum, enquanto as canções do álbum expandem os motivos e temas apresentados no livro.
Em 1991, com o lançamento do álbum Dangerous, todas as aspirações artísticas e profissionais de Jackson haviam sido realizadas. Ele já detinha inúmeros recordes: o álbum mais vendido de todos os tempos, o maior número de músicas em primeiro lugar nas paradas para um único álbum, entre outros. É uma façanha incrível, considerando a imensa pressão que ele sofria. Dangerous foi mais uma tentativa de realizar um sonho aparentemente inatingível: lançar um álbum que superasse o sucesso de Thriller.
A busca por esse novo sonho motivou o artista a continuar criando, mesmo tendo tudo o que poderia desejar financeiramente. Ele se deleitava com sua recém-conquistada independência. Seu novo álbum foi criado sem o envolvimento do produtor que o ajudara a criar seus três álbuns anteriores; ele se mudou da casa da família para um lugar mágico que Deepak Chopra chamou de "um lugar mágico projetado especificamente para neutralizar o imenso estresse que acompanha a mega-popularidade".
A forma dramática e as imagens bíblicas estão presentes em todo o álbum, com a "espada de dois gumes" e o "favo de mel" ecoando "falsos profetas", "o Rio Jordão" e "corações de pedra", enquanto a reverência pela natureza propagada pelos poetas românticos do século XVIII, Wordsworth, Coleridge e Keats, é reinterpretada através do palco glorioso, porém transitório, de Shakespeare.
Em 1991, com o lançamento do álbum Dangerous, todas as aspirações artísticas e profissionais de Jackson haviam sido realizadas. Ele já detinha inúmeros recordes: o álbum mais vendido de todos os tempos, o maior número de músicas em primeiro lugar nas paradas para um único álbum, entre outros. É uma façanha incrível, considerando a imensa pressão que ele sofria. Dangerous foi mais uma tentativa de realizar um sonho aparentemente inatingível: lançar um álbum que superasse o sucesso de Thriller.
A busca por esse novo sonho motivou o artista a continuar criando, mesmo tendo tudo o que poderia desejar financeiramente. Ele se deleitava com sua recém-conquistada independência. Seu novo álbum foi criado sem o envolvimento do produtor que o ajudara a criar seus três álbuns anteriores; ele se mudou da casa da família para um lugar mágico que Deepak Chopra chamou de "um lugar mágico projetado especificamente para neutralizar o imenso estresse que acompanha a mega-popularidade".
A forma dramática e as imagens bíblicas estão presentes em todo o álbum, com a "espada de dois gumes" e o "favo de mel" ecoando "falsos profetas", "o Rio Jordão" e "corações de pedra", enquanto a reverência pela natureza propagada pelos poetas românticos do século XVIII, Wordsworth, Coleridge e Keats, é reinterpretada através do palco glorioso, porém transitório, de Shakespeare.
Como descrever a enigmática capa de Dangerous senão como "o edifício sem alicerces desta visão, as torres coroadas por nuvens, os palácios majestosos, os templos solenes, este mesmo vasto globo, sim, e tudo o que ele contém, tudo se dissolverá, como a cena insubstancial, agora desaparecerá, tudo desaparecerá, sem deixar rastro"?
A primeira palavra de Dancing the Dream, "Dance", está incluída na primeira página do encarte do álbum Dangerous.... Planeta Terra aparece na última página do mesmo encarte. As letras poéticas das 14 músicas do álbum também estão discretamente inseridas entre a primeira e a quinta página de Dancing the Dream. O mundo já conhece este livro, disfarçado de álbum Dangerous, que já chegou aos lares de milhões de pessoas.
Este artigo começou com a pergunta: o que é Dancing the Dream? Bem, Dancing the Dream é uma tentativa de quantificar o inquantificável, de expressar em palavras as emoções capturadas nos sonhos. Como escreveu Shakespeare: "Somos feitos da mesma matéria que os sonhos, e nossa existência é cercada por sonhos." Jackson encerra seu livro com as palavras: "O sonho continua..."
A acadêmica Amy S. Billone contou a palavra "sonho" nada menos que 49 vezes nas gravações lançadas de Jackson e argumenta que sonhos e pesadelos eram sinônimos do "universo criativo" de Jackson. Eles representavam a esperança de "curar o mundo e torná-lo um lugar melhor", mas também eram "o medo em sua mente moribunda". Não é segredo que Jackson sofria de insônia, e a ironia é que os sonhos frequentemente o mantinham acordado. Sonhos que se transformavam em pesadelos, sonhos que ele vivia e criava.
Segundo Paul Lester, a existência de Michael Jackson "poderia ter sido um sonho de vida inteira, e acabou se tornando um pesadelo americano. Mas a trilha sonora foi fantástica." A jornada "da pobreza à riqueza" dos Jackson Five foi uma expressão quintessencial do sonho americano, mas, como muitos escritores, de Steinbeck a Miller e Fitzgerald, repetidamente afirmaram, o sonho provou ser pouco mais que uma ilusão. Assim, os sonhos são tão facilmente destruídos quanto criados, e são tão propensos a se expressar por meio de ilusão quanto por meio de profecia. E Dancing the Dream é incrivelmente importante porque, assim como seu gêmeo musical, o álbum Dangerous, revela Jackson como um poeta profundamente consciente de todas essas interpretações.
Qual a importância de Dancing the Dream no contexto mais amplo do legado artístico de Jackson? Bem, aponta para a trajetória que sua obra teria tomado, se não fosse pelo período tumultuado e desafiador de sua vida, que deu origem a HIStory: Past, Present and Future Book 1, Blood on the Dance Floor e Invincible.
Por que Dancing the Dream é tão importante? Sendo o único livro do gênero que Jackson considerou adequado publicar, ele é essencial para a compreensão de suas intenções artísticas e motivações pessoais. Este livro marca o início da autopresentação artística de Jackson como ativista. Os sentimentos explorados em Can You Feel It, Be Not Always e Man in the Mirror são trazidos à tona aqui de forma ativa.
E Jackson não mais incita seus ouvintes a “fazer uma mudança”, ele próprio se torna uma mudança, tornando-se uma “voz no deserto” em Earth Song cinco anos depois. Em Dancing the Dream, essa jornada é contextualizada organicamente. É mais do que uma coleção de pensamentos efêmeros do início dos anos 1990 ou um presente para os fãs; é uma experiência em si!
A primeira palavra de Dancing the Dream, "Dance", está incluída na primeira página do encarte do álbum Dangerous.... Planeta Terra aparece na última página do mesmo encarte. As letras poéticas das 14 músicas do álbum também estão discretamente inseridas entre a primeira e a quinta página de Dancing the Dream. O mundo já conhece este livro, disfarçado de álbum Dangerous, que já chegou aos lares de milhões de pessoas.
Conclusão
Este artigo começou com a pergunta: o que é Dancing the Dream? Bem, Dancing the Dream é uma tentativa de quantificar o inquantificável, de expressar em palavras as emoções capturadas nos sonhos. Como escreveu Shakespeare: "Somos feitos da mesma matéria que os sonhos, e nossa existência é cercada por sonhos." Jackson encerra seu livro com as palavras: "O sonho continua..."
A acadêmica Amy S. Billone contou a palavra "sonho" nada menos que 49 vezes nas gravações lançadas de Jackson e argumenta que sonhos e pesadelos eram sinônimos do "universo criativo" de Jackson. Eles representavam a esperança de "curar o mundo e torná-lo um lugar melhor", mas também eram "o medo em sua mente moribunda". Não é segredo que Jackson sofria de insônia, e a ironia é que os sonhos frequentemente o mantinham acordado. Sonhos que se transformavam em pesadelos, sonhos que ele vivia e criava.
Segundo Paul Lester, a existência de Michael Jackson "poderia ter sido um sonho de vida inteira, e acabou se tornando um pesadelo americano. Mas a trilha sonora foi fantástica." A jornada "da pobreza à riqueza" dos Jackson Five foi uma expressão quintessencial do sonho americano, mas, como muitos escritores, de Steinbeck a Miller e Fitzgerald, repetidamente afirmaram, o sonho provou ser pouco mais que uma ilusão. Assim, os sonhos são tão facilmente destruídos quanto criados, e são tão propensos a se expressar por meio de ilusão quanto por meio de profecia. E Dancing the Dream é incrivelmente importante porque, assim como seu gêmeo musical, o álbum Dangerous, revela Jackson como um poeta profundamente consciente de todas essas interpretações.
Qual a importância de Dancing the Dream no contexto mais amplo do legado artístico de Jackson? Bem, aponta para a trajetória que sua obra teria tomado, se não fosse pelo período tumultuado e desafiador de sua vida, que deu origem a HIStory: Past, Present and Future Book 1, Blood on the Dance Floor e Invincible.
Por que Dancing the Dream é tão importante? Sendo o único livro do gênero que Jackson considerou adequado publicar, ele é essencial para a compreensão de suas intenções artísticas e motivações pessoais. Este livro marca o início da autopresentação artística de Jackson como ativista. Os sentimentos explorados em Can You Feel It, Be Not Always e Man in the Mirror são trazidos à tona aqui de forma ativa.
E Jackson não mais incita seus ouvintes a “fazer uma mudança”, ele próprio se torna uma mudança, tornando-se uma “voz no deserto” em Earth Song cinco anos depois. Em Dancing the Dream, essa jornada é contextualizada organicamente. É mais do que uma coleção de pensamentos efêmeros do início dos anos 1990 ou um presente para os fãs; é uma experiência em si!
Sobre a autora do texto:
Elizabeth é uma estudiosa pós graduada em Inglês Moderno e Literatura pelo Kings College London. É seu objetivo trazer mais ampla atenção a Michael Jackson como artista, criando um modelo acadêmico para o estudo de sua arte.
Nota: A tradução de todos os poemas da obra Dancing the Dream
podem ser lidos aqui
Tradução do texto: Rosane (blog Cartas para Michael)
Fonte: http://elizabethamisu.com
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