60 anos de Michael Jackson, o ícone da moda


''60 anos de Michael Jackson, o ícone da moda''
Matéria publicada na Vogue britânica em 29 de Agosto de 2018

Marcando o que seria o 60º aniversário de Michael Jackson em 29 de agosto, o crítico de moda da Vogue, Anders Christian Madsen, super-fã de longa data, fala com sua estilista Rushka Bergman e reflete sobre um ícone de estilo sobrenatural.

''Michael Jackson uma vez lembrou que sempre que ele assistia James Brown dançando na TV durante a sua infância, e ele gritava para a tela em frustração quando não filmavam seus pés. Ele queria aprender os movimentos. 


“Se eu tivesse a chance de conversar com [Michelangelo]”, ele disse para Oprah Winfrey em 1993, “eu gostaria de saber sobre o que o inspirou a se tornar quem ele é. Não sobre quem ele saiu ontem à noite, ou porque ele decidiu ficar no sol por tanto tempo.''

Aos meus olhos, crescendo como um discípulo de Michael Jackson, a arte sempre andava de mãos dadas com o artista, essa criatura mítica aparentemente de outro mundo. De seu rosto fantástico para seu guarda-roupa de pó de fadas, Michael tinha que parecer tão sobre-humano quanto ele para combinar com seus talentos incompreensíveis e o fenômeno enigmático que era.

Assistindo suas entrevistas, eu tive experiências semelhantes na infância, só que eu estaria gritando: “Pergunte a ele sobre o guarda-roupa dele!” Focados em examinar suas excentricidades, eles nunca o fizeram. No dia 29 de agosto ele teria completado 60 anos.

"Se a moda diz que é proibido, vou fazê-lo", escreveu Michael em Moonwalk, a partir de 1988. Em vez de se vestir na última moda, ele encomendou seu guarda-roupa com estilistas pessoais, inspirado na história e na arte. E, no entanto, o que poucas pessoas sabem é como Michael conhecia sua moda.


Michael Jackson vestindo Dior Homme de Hedi Slimane, com Rushka Bergman no ensaio para  L'Uomo Vogue em 2007.

"Não muito antes da passagem dele, Michael ligou pessoalmente para John Galliano para solicitar uma jaqueta de Napoleão sob medida", diz Rushka Bergman. Uma estudiosa das artes plásticas que se tornou diretora criativa, ela estilizou Jackson para uma matéria de capa de Bruce Weber para a L'Uomo Vogue em 2007 e os dois se deram bem.

Nos últimos anos de sua vida, ela serviu como sua estilista em tempo integral, a única que ele teve.

[Nota do blog: E sobre a presença de Zaldy, o estilista em This Is It??]

Foi Bergman quem vestiu Michael com as jaquetas Balmain de Christophe Decarnin, inspiradas no legado de moda da estrela - que se tornou seu guarda-roupa durante as filmagens de This Is It , o documentário de ensaio da turnê que nunca aconteceu. Ela o colocou na alfaiataria de Tom Ford, o visual de Dior Homme,e o belo dourado de Givenchy.


Michael Jackson usando uma jaqueta Givenchy preta e dourada de Riccardo Tisci e uma jaqueta Balmain preta e prateada de Christophe Decarnin, ambas desenhadas por Rushka Bergman.

“Michael era um inovador, então ele queria algo novo. Ele me desafiou a trazer algo novo que ninguém havia feito antes. Meu objetivo era trazer de volta seu status como um ícone da moda”, lembra Bergman. Ela estava tão familiarizada com suas marcas registradas da década de 1980 quanto qualquer outra: “A linda luva de lantejoulas, meias brancas, jaquetas militares, a jaqueta de couro vermelha de Thriller, as calças smoking de lantejoulas, os mocassins baratos. Seu estilo era tão notável através de suas escolhas no palco”, reflete ela.

“Havia algo muito revolucionário no estilo de Michael Jackson em roupas de designers de alta costura. Eu o movi para frente com novos visuais de vanguarda dos melhores designers do mundo. Seus favoritos eram Hedi Slimane, Tom Ford, Christophe Decarnin, da Balmain, Riccardo Tisci, da Givenchy, e Kris Van Assche, da Dior Homme, e ele amava especialmente John Galliano”, Bergman me conta, acrescentando: “Quando comecei a trabalhar para ele, ele viu minhas sandálias gladiadoras Balenciaga cravejadas de Nicolas Ghesquière e me implorou por dois anos para encontrá-las em seu tamanho!''

Nos anos 90, Jackson ocasionalmente trabalhou com estilistas do mundo da moda em vídeos musicais únicos. A diretora de moda da Vogue britânica, Venetia Scott, estilizou Give Into Me de 1993, o estilista David Bradshaw o levou para Dexter Wong e Ann Demeulemeester para Scream em 1994, e em 1992 Jackson dançou com Naomi Campbell com pouco mais que uma blusa branca e jeans pretos para In the Closet, dirigido pela Herb Ritts.


Michael Jackson e Janet Jackson em "Scream" com figurino desenhado por David Bradshaw.

Mas foi o suprimento interminável de jaquetas militares e regalias incrustadas que definiram seu visual como assinatura.

"Michael estava apaixonado pela história hereditária e militar britânica", escreveu Michael Bush em seu livro The King of Style: Dressing Michael Jackson. A partir de 1985, ele e o sócio Dennis Tompkins serviram como costureiros pessoais do Rei do Pop.

Liberace vai para a guerra*, cunharam maliciosamente o seu visual: magníficas jaquetas militares cobertas de sutileza e bordados, topázio e strass. Michael, que orgulhosamente possuía sua síndrome de Peter Pan, se referia à decoração de superfície como "pó de  fadas": pura magia, o jeito Tinker Bell [Fada Sininho].

Nota do blog: *É uma referência aos figurinos usados pelo showman americano Liberace.


Michael Jackson no vídeo "Give In To Me" com figurino desenhado por Venetia Scott.

''Uma das citações favoritas de Michael veio de uma fonte inesperada: 'É com essas bugigangas que os homens são levados.' Napoleão disse essas palavras para indicar o significado das medalhas com as quais ele presenteava seus soldados”, escreve Bush. “Quando fizemos uma turnê pela Europa, Michael fez o negócio de visitar castelos e cidades antigas, onde ficou hipnotizado por retratos de reis e rainhas de museus.”

Em 2009, Bush e Tompkins sepultaram seu chefe em uma réplica de sua roupa favorita de todos os tempos, a jaqueta de pérolas que ele usou para o Grammy em 1993. [Imagem abaixo]


“Para os trajes de Michael, Dennis e eu estudamos monarcas e a história militar européia, notando particularmente um dos reis mais famosos, o rei Henrique VIII da Inglaterra. E lá estavam eles”, escreve Bush. “Pérolas. Costuradas nas roupas do rei, deslumbrando seus colares, coletes e babados.”

Depois que outro Bush, o presidente George H. W., o presenteou com a honra de O Artista da Década em 1990, Michael pensou que ele o era de fato. Ele mostrou aos seus estilistas uma foto da Coroa Imperial da Rainha e eles partiram para a Torre de Londres para estudar o negócio real.

Tompkins aprendeu sozinho como soldar e fazer jateamento de metal e, durante seis semanas, criou uma coroa de prata esterlina incrustada com pedras preciosas e pérolas. No lugar da Segunda Estrela da África - que fica no centro da Coroa do Estado Imperial -, Tompkins fez um imitação de diamante com a imagem icônica dos pés dançantes de Michael. 

Ele nunca usou a coroa, mas anos mais tarde seus filhos pediram que Bush e Tompkins fizessem um manto real para o pai deles usar no Dia dos Pais, e assim - ao lado do trono que ficava em seu quarto em Neverland - o figurino cerimonial estava completo. Bergman lembra como Jackson relatou seu senso de vestimenta à história e à música.



"As crianças de Michael - Prince e Paris - queriam um manto de rei para que seu pai o usasse, por ocasião do Dia dos Pais. Enquanto os três passaram o dia juntos, brincando com coroas de plástico, Dennis e eu compramos este manto para eles em uma loja de brinquedos."
Michael Bush


“Uma das primeiras perguntas que ele me fez foi sobre qual período de arte eu mais gostava. Eu disse a ele que amava o Renascimento do século XVI. Ele disse: "É por isso que temos muito em comum". Ele amava o barroco, e você podia ver a inspiração em suas roupas. Ele era nobre”, reflete ela. “Naquele dia, Michael me ensinou sobre música barroca e depois sobre os estilos da música clássica européia de compositores como Bach, Vivaldi, Monteverdi e Händel. Ele absolutamente amava Tchaikovsky.''

No salão de Neverland havia um castelo em miniatura semelhante ao de Neuschwanstein, na Baviera, o sonho neogótico de Wagner construído pelo rei recluso e escapista Ludwig II, com quem Michael tinha tanto em comum. Ao redor, pendiam retratos de Michael pintados como reis e anjos, e o último que ele encomendou era para ser sua obra-prima: Michael foi pintado como Philip III a cavalo depois da representação de conto de fadas de Rubens, interpretado através do olhar de Kehinde Wiley.

Você poderia associar o desejo de Jackson de grandeza até a aspiração ou mesmo a megalomania, mas enquanto ele se moldava nas imagens de grandes governantes - e às vezes até mesmo ícones religiosos - ele nos lembrou: “Eu sou como qualquer um. Eu corto e sangro.”

Mais do que tudo, seu guarda-roupa e os retratos que ele encomendou revelam uma busca por respostas para a pergunta: ''Por que eu?'' Por que ele foi dotado de uma existência tão extraordinária? Falando na Universidade de Oxford em 2001, ele brincou, com alguma solenidade: "Eu sempre senti uma afinidade com a mensagem do ´personagem] Kermit de que não é fácil ser verde.''


Ele choraria por conta da verdadeira história do Homem Elefante, Joseph Merrick, um indivíduo altamente sofisticado, mascarado com a síndrome de Proteus, que o transformou em um espetáculo secundário para o ridículo público no final do século XIX. 

Antes de Michael desenvolver o vitiligo - sua própria condição sobrenatural, que, com a ajuda da maquiagem, acabaria invertendo a cor de sua pele - ele passou pela adolescência no auge da fama da infância, sua aparência cambiante examinada pela mídia.

Michael Jackson usando Dior Homme por Hedi Slimane, com Rushka Bergman no L'Uomo Vogue em 2007.

As mudanças físicas e procedimentos pelos quais ele passou, o transformaram em uma concepção imaculada: aos olhos ele era eterno, quase sem gênero e racialmente ambíguo. Por sua vez, ele se tornou universalmente compreensível: um dançarino e músico genial, sim, mas um homem cuja presença física englobava todas as idades, gêneros, raças e sexualidades. Nosso zeitgeist atual considerou que ele estava anos-luz à frente de seu tempo. De alguma forma, a grandeza com a qual ele se encenou deve tê-lo ajudado a entender seu lugar excepcional e sem dúvida solitário na Terra.

“Michael era um perfeccionista. Ele sabia exatamente do que gostava e do que não gostava”, Bergman me conta. “Desde que ele era o Rei do Pop, ele precisava das melhores pessoas do mundo trabalhando para ele e ele era muito específico quanto a quem. Ele sempre foi o maestro. Ao mesmo tempo, ele era um grande pai e um verdadeiro humanitário. Seu coração era maior que o planeta; ainda maior que a galáxia. Sua natureza gentil e espiritual fez dele uma das maiores pessoas que já andaram na Terra.''

Hoje, Bergman é diretora de criação da filha de Michael, Paris Jackson, servindo a princesa do jeito que ela fez com o rei.

“Tanto quanto eu o conheço, tanto quanto eu o amo, era mágico. Ele era tão lindo. O poder do amor”, ela reflete. "Eu sinto muita falta dele e nunca vou esquecê-lo."

Se você se lembra de Michael Jackson por sua música, suas performances, seu senso de estilo ou o pacote completo que envolvia sua arte, o inacreditável não é que nós o perdemos nove anos atrás, mas que nós já o tivemos, em primeiro lugar.''

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Fonte: https://www.vogue.co.uk